영화<대부>줄거리와 감상평 및 감독

<대부>줄거리 알아본다

<대부>(The Godfather)는 1972년 개봉한 고전 범죄 드라마 영화로, 프랜시스 포드 코폴라가 감독을 맡았으며 마리오 푸조의 소설을 원작으로 한다. 이 영화는 1940년대와 1950년대 동안 뉴욕에서 가장 강력하고 존경받는 마피아 가족 중 하나인 콜리언 가족을 따라간다. 가족의 가장인 비토 코를레오네(말론 브란도)는 존경받고 두려운 마피아 두목으로 자신의 제국을 철권통치한다.  그의 딸의 결혼식 당일날 비토는 방문객들을 맞이하고 있고  그들 중 일부는 그들 자신의 문제를 해결하는 데 비토의 도움을 요청하고 있다. 그러한 방문객 중 한 명은 마약 사업을 시작하는 데 비토의 도움을 원하는 라이벌 갱단이지만 비토는 그의 패밀가는  도박과 다른 "합법적인" 사업만 한다고 주장하며 거절한다. 하지만 비토의 또 다른 아들인 소니(제임스 칸)는 마약 거래에 참여하는 것을 매우 기뻐하고 그렇게 하기 위해 아버지에게 등을 돌리기 시작한다. 그러던 중 가족과 소원해져 이탈리아에서 망명생활을 하는  비토의 막내아들 미카엘(알 파치노)이 누나의 결혼식에 참석하기 위해 집으로 돌아온다. 그는 콜레오네 가족과 그들의 경쟁자들 사이의 전쟁에 휘말리게 되면서 곧 가족 사업에 말려들게 된다. 폭력이 증가하고 긴장이 고조되면서 마이클은 자신이 점점 더 가족의 범죄 활동에 관여하고 있다는 것을 알게 된다. 그는 심지어 그의 가족의 이익을 보호하기 위해 라이벌 조직폭력배와 부패한 경찰서장을 살해하기까지 한다. 결국 비토는 라이벌 갱단의 총에 맞아 거의 죽을 뻔했고, 마이클은 가족 사업을 맡게 된다. 마이클의 지도 아래 콜레오네 가문은 더욱 강력해지고 라스베이거스와 쿠바로 사업을 확장한다. 그러나 마이클의 무자비한 전술과 증가하는 편집증은 그의 아내 케이(다이앤 키튼)를 포함한 그의 남은 가족들과 멀어지게 만든다. 마이클은 자신의 힘에 의해 소비되고, 범죄적인 지하세계에 대한 통제를 강화하면서 점점 더 무자비해진다. 영화는 마이클의 조카 빈센트(앤디 가르시아)가 죽어가는 마이클의 뒤를 이어 새로운 가장이 되는 것으로 마무리된다.  전반적으로, "대부"는 미국 마피아와 강력한 범죄 가족 내의 권력 투쟁을 훌륭하게 묘사하고 있다. 이 영화는 상징적인 공연, 인상적인 영화 촬영, 그리고 잊을 수 없는 사운드트랙으로 유명하며, 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화 중 하나로 널리 여겨진다.

 단순한 고정관념을 거스르는 마피아의 미묘하고 복잡한 묘사 와 권력, 충성, 가족이라는 주제를 탐구하는 위대한 마피아 영화이다. 감상평

마리오 푸조의 동명 소설을 원작으로 한다. 이 영화는 뉴욕시의 강력한 마피아 일족인 콜리언 가족과 그들의 권력을 유지하고 그들의 이익을 지키기 위해 고군분투하는 그들의 이야기를 다룬다. 이 작품은  전 세계적으로 2억 4천 5백만 달러의 수익을 거두며 11개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 작품상, 남우주연상, 코폴라와 푸조를 포함한 3개의 상을 수상했다.  영화 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 널리 간주되며 미국 대중문화에 상당한 영향을 끼쳤다. 영화가 성공한 이유 중 하나로  말론 브랜도, 알 파치노, 제임스 칸, 리처드 S. 카스텔라노, 로버트 듀발, 스털링 헤이든, 존 말리, 리처드 콘테, 다이앤 키튼 등 최고의 배우들에게서 찾는다. 특히 브란도와 파치노의 연기는 널리 찬사를 받았고, 가부장적인 비토 코를 레오네와 그의 꺼림칙한 아들 미카엘의 묘사는 상징적인 것이 되었다. 이 영화가 성공한 또 다른 이유는 풍부하고 몰입감 있는 세상을 만들기 위해 여러 개의 스토리라인과 캐릭터를 엮어내는 복잡한 서사 때문이다. 이 영화는 권력, 충성, 가족이라는 주제를 탐구하는 캐릭터 중심의 드라마로, 단순한 고정관념을 거스르는 마피아의 미묘하고 복잡한 묘사를 선보인다. 핸드헬드 카메라 작업과 롱테이크, 키아로스쿠로 조명 등을 결합해 즉각성과 강렬함을 연출하는 이 영화의 시각적 스타일도 주목할 만하다. 니노 로타가 작곡한 이 영화의 상징적인 악보는 또한 그 영향의 결정적인 요소이며, 역사상 가장 인지도가 높고 사랑받는 영화 악보 중 하나가 되었다. 또한 미국 대중문화에 깊은 영향을 끼쳐 수많은 패러디, 호메이지, 모조품에 영감을 주었다. 그것의 성공은 또한 고개념, 고 예산 영화들이 많은 관객들에게 판매되는 현대 블록버스터 모델을 확립하는 데 도움을 주었다. 결론적으로 '대부'는 미국 영화사의 획기적인 영화로 대중문화와 영화산업에 미치는 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 복잡한 이야기, 뛰어난 출연진, 시각적 스타일, 그리고 상징적인  높은 평가는 그것을 오늘날 관객들에게 계속해서 반향을 불러일으키는 문화적 시금석으로 만들었다. 이 작품은 영화적인 걸작으로 여겨지며 세 번의 아카데미 작품상, 남우주연상, 각색상을 포함하여 수많은 상을 수상했다. 그것은 상징적인 공연, 기억에 남는 인용구, 그리고 콜레오네 가족 내의 복잡하고 계층화된 관계를 묘사하는 것으로 유명하다. 또한 수많은 다른 영화, TV 쇼, 그리고 예술 작품에 영향을 미치면서 대중문화에 상당한 영향을 끼쳤다.

감독 '프랜시스 포드 코폴라'을 알아본다.

프랜시스 포드 코폴라는 미국의 영화감독이다. 그는 영화 역사상 가장 위대한 영화 중 두 편으로 여겨지는 영화 "대부"와 "지옥의 묵시록"을 감독한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 코폴라는 1939년 4월 7일 미시간주 디트로이트에서 태어나 창의적인 가정에서 자랐다. 아버지 카르미네 코폴라는 작곡가였고 어머니 이탈리아 코폴라는 배우였다. 코폴라는 어릴 때부터 영화 제작에 관심이 많았고 12살 때 8mm 영화를 처음 만들었다.
코폴라는 뉴욕의 호프스트라 대학교에서 연극과 영화를 공부했다. 졸업 후, 그는 로스앤젤레스로 이사를 가서 처음에는 시나리오 작가로, 그다음에는 감독으로 영화 산업에서 일하기 시작했다. 1963년 저예산 영화 <치매 13>으로 감독 데뷔를 했다. 코폴라는 마리오 푸조의 동명 소설을 바탕으로 한 1972년 범죄 드라마 영화인 "대부"에서 그의 작품으로 널리 인정을 받았다. 코폴라는 처음에는 감독하는 것을 주저했지만, 궁극적으로 영화 제작자들에게 프로젝트를 맡도록 설득당했다. 이 작품은 비평가들과 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 최우수 작품상을 포함한 세 개의 아카데미 상을 수상했고, 코폴라를 유명하게 만들었다. 코폴라는 1974년에 개봉해서 똑같이 호평을 받은 속편인 "대부 2"로  후속편을 만들었다. 이 영화는 최우수 작품상을 포함하여 6개의 아카데미 상을 수상했고, 종종 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨진다. 코폴라는 또한 1990년에 <대부 3부>를 감독했는데, 엇갈린 평가를 받았다. 코폴라의 다른 주목할 만한 영화로는 두 번의 아카데미상을 수상한 베트남 전쟁을 배경으로 한 전쟁 서사시 <아포칼립스 나우>(1979), 세 번의 아카데미상 후보에 오른 스릴러 영화 <대화>(1974), 그리고 흥행에 성공한 공포 영화 <브람 스토커의 드라큘라>(1992)가 있다. 코폴라는 또한 영화 산업 전반에 상당한 영향을 끼쳤다. 그는 1970년대에 전통적인 스튜디오 모델에 도전하는 개인적이고 사회적으로 의식적인 영화를 제작함으로써 할리우드에 혁명을 일으킨 젊은 영화 제작자 세대의 일부였다. 그는 전자 음향과 비디오 편집과 같은 새로운 기술을 영화 제작에 사용한 선구자였다. 코폴라는 그의 경력 동안 5개의 아카데미 상을 수상했고, 다른 많은 상들에 후보로 지명되었다. 그는 또한 골든 글로브 세실 B를 포함한 많은 다른 상들을 받았다. 드밀상과 칸 영화제 황금종려상. 코폴라는 영화 외에도 와인 제조와 음악 제작을 포함한 다른 크리에이티브 벤처에도 참여했다. 전반적으로, 프란시스 포드 코폴라는 20세기의 가장 영향력 있는 영화 제작자들 중 한 명으로 여겨지며, 그의 작품은 오늘날까지도 영화 제작자들에게 영감을 주고 영향을 미치고 있다.