책 <도리안 그레이의 그림> 줄거리와 감상평 및 작가

책<도리안 그레이의 그림> 줄거리를 알아본다

<도리안 그레이의 그림>은 오스카 와일드가 1890년에 쓴 소설이다. 그것은 그의 친구 헨리 워튼 경에 의해 바질 홀워드라는 이름의 화가에게 소개되는 도리안 그레이라는 이름의 청년에 관한 이야기이다. 바질은 도리안에게 반해 그의  초상화를 그리기로 결심한다. 완성된 초상화를 본 도리안은 그가 영원히 젊고 잘생긴 모습을 유지할 수 있기를 바라며, 반면에 초상화는 그 대신 늙어간다. 그의 소원은 이루어졌고, 그는 냉소적이고 비도덕적인 헨리 경의 영향을 받아 쾌락주의와 쾌락의 삶을 살기 시작한다. 도리안은 각종 추잡하고 부도덕한 행위를 하지만 그의 아름다운 외모는 변함이 없다. 도리안이 욕망에 계속 빠져들면서 그의 초상화는 점점 더 왜곡되고 기괴해지며 그의 죄와 도덕적 타락을 반영한다. 도리안은 점점 더 편집증적이 되고 그의 영혼의 본질을 사람들이 발견할까 봐  두려워하게 되는데, 이는 그림에 그대로 투영된다. 그는 자신의 명성을 보호하고 비밀을 지키기 위해 점점 더 무자비하고, 조종적이고, 잔인해진다. 동시에, 도리안은 시빌 베인이라는 여배우와 사랑에 빠지지만, 그녀가 무대에서 형편없이 연기하는 것을 보고, 그는 잔인하게 그들의 약혼을 파기하고 그녀의 마음을 아프게 한다. 시빌은 나중에 자살을 하는데, 이는 도리안에게 깊은 영향을 미치고 그는 자신이 얼마나 파괴되고 괴물처럼 변한 내면을 가졌는지를  깨닫게 된다. 결국 도리안은 자신의 행동에서 느끼는 죄책감과 수치심을 더 이상 참을 수 없게 되고, 분노와 절망의 홧김에 자신의 죄의 증거를 없애길 바라며 그림을 칼로 찌른다. 그러나, 그렇게 함으로써, 그는 그 그림이 그가 겪어야만 했던 모든 신체적 기형을 떠맡았다는 것을 깨닫고, 그 자신은 괴팍하고 흉측하고  나이 든 노인으로 죽는다. 결국, 초상화는 바질과 헨리 경에 의해 발견되는데, 그들은  그림의 변화와 도리안의 영혼에 대한 반영에 충격을 받는다.  도리안의 하인들이 그의 시체를 발견하고, 그의 곁에 있는  아름답고 손상되지 않은 젊은 도리안의 초상화를 보게 된다. 

아름다움과 허영의 위험, 사회의 부패한 영향, 불멸의 대가가  어떤 도덕적 타락의 결과를 가져오는지 똑똑히 보여준다 . 감상평

불멸의 대가에 대한 생각. 영원히 젊고 아름다워지고 싶은 도리안의 바람은 인정되지만, 끔찍한 대가를 치르게 된다. 그 초상화는 시간이 지남에 따라 점점 더 기괴하고 타락해 감에 따라 그의 불멸이 그의 영혼에 미치는 대가를 물리적으로 표현하는 역할을 한다. 도리안의 불멸은 궁극적으로 부담이 되는데, 그는 자신의 행동에 대한 죄책감과 결과를 영원히 감수해야 하기 때문이다. 도덕적 타락의 결과 또한 소설의 핵심 주제이다. 도리안이 악덕과 부패로 타락하는 것은 증가하는 죄책감과 편집증을 동반한다. 그는 점점 고립되어 가고, 주변 사람들과의 관계도 껄끄러워진다. 이 책은 도덕적 타락이 미끄러운 비탈길이 될 수 있으며, 한 개인이 한번 악에 빠지기 시작하면 되돌리기가 어려울 수 있음을 시사한다. 오스카 와일드의 글은 재치, 풍자, 철학적 사색이 특징이다. 그 소설은 기억에 남는 인용구와 격언으로 가득 차 있는데, 그 중 많은 것들이 그들 스스로 유명해졌다. 특히 헨리 경은 삶, 사랑, 예술에 대한 냉소적이고 도발적인 관찰로 유명하다. 이 소설은 1890년에 처음 출판되었을 때 문학의 획기적인 작품이었다. 악덕과 부패에 대한 솔직한 묘사는 물론 동성애와 같은 금기의 주제에 대한 탐구가 당시 스캔들을 일으켰다. 그러나 소설의 문학적 혁신과 인간의 상태에 대한 통찰력 있는 탐구는 지속적인 인기와 비평적 찬사를 보장했다. 결론적으로, 도리안 그레이의 그림은 아름다움과 허영의 위험, 사회의 부패한 영향, 불멸의 대가, 도덕적 타락의 결과를 포함하여 많은 중요한 주제와 문제를 탐구하는 문학의 걸작이다. 오스카 와일드의 글은 재치 있고 풍자적이며 예술, 아름다움, 도덕에 대한 철학적 사색으로 가득 차 있다. 이 작품은 인간의 상태에 대한 통찰력 있는 탐구와 문학적 혁신으로 찬사를 받으며 영국 문학의 고전으로 남아 있다.

작가 <오스카 와일드>에 대해 알아본다.

오스카 와일드 (1854년-1900년)는 19세기 후반의 가장 위대한 문학적 인물들 중 한 명으로 널리 여겨지는 아일랜드의 극작가, 시인, 소설가였다. 더블린에서 태어난 와일드는 트리니티 칼리지, 더블린, 옥스퍼드 대학교에서 공부했고, 그곳에서 그의 재치, 매력, 그리고 화려한 의상 감각으로 유명해졌다. 그는 언론인으로서 경력을 시작했고, 곧 런던 문단에서 이름을 날렸다. 와일드의 문학적 성과물에는 비평가들로부터 호평을 받은 "진지함의 중요성"을 포함한 여러 희곡들과 수많은 에세이와 시들이 포함되어 있다. 그는 날카로운 재치와 풍자와 사회적 논평을 좋아하는 것으로 유명하다. 그의 많은 작품들은 아름다움, 도덕, 그리고 인간의 상태에 대한 주제들을 탐구한다. 1890년에 출판된 도리안 그레이의 그림은 와일드의 유일한 소설이며 그의 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨진다. 이 소설은 악덕과 부패에 대한 솔직한 묘사는 물론 동성애 등 금기시되는 소재를 탐구해 출간 당시 파문을 일으켰다. 와일드 자신도 1895년 동성애로 체포되어 투옥되었을 때 스캔들에 휘말리게 되었다. 와일드의 투옥은 그의 삶과 일에 깊은 영향을 미쳤다. 그는 감옥에서 정신적,육체적으로 피폐해졌고, 그의 건강은 급속도로 악화되었다. 그는 1900년 46세의 나이로 파리에서 사망했다. 그의 삶을 둘러싼 논란과 비극에도 불구하고, 작가이자 사상가로서의 와일드의 유산은  위대한 자산으로 우리 곁에 남아있다. 그의 작품들은 재치, 유머, 그리고 인간의 상태에 대한 통찰력으로 계속해서 찬사를 받고 있다. 그는 여전히 영문학에서 사랑받고 영향력 있는 인물로 남아 있으며, 그의 작품은 전 세계의 독자들과 학자들에게 계속 연구되고 평가받고 있다.